Follow the Banana

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15 APRILE 2016

♛ Grande Inaugurazione dell’Esposizione Collettiva di Follow the Banana ad Alpha Centauri. Borgo Giacomo Tommasini 37, Parma.

L’esposizione nei sotterranei durerà tutto Aprile.
Nei giorni successivi l’inaugurazione la mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 17 in poi, basta suonare il campanello Alphacentauri. é inoltre possibile una visita su appuntamento, concordandolo con Marina Burani chiamando il 3382982099

Follow the Banana è una manifestazione indipendente che a partire dal 9 aprile coinvolgerà un ensemble di artisti, musicisti e addetti al settore culturale, proponendo mostre ed esibizioni, in costante divenire, diffuse per il centro della città ducale ad ingresso libero e gratuito.

Il tema ricorrente, nonché l’immagine simbolo, da cui prende nome l’intero progetto è quello della banana: l’ispirazione sorge dall’iniziativa, nata a Berlino nel 1986 da parte del writer Thomas Baumgärtel (a.k.a. Bananensprayer), di esibire il frutto all’esterno di negozi, garage, abitazioni e gallerie per segnalare la presenza di una esposizione degna di nota all’interno del locale.

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02 Aprile/15 Maggio Invado Parma 360 festival Viral

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Uno sguardo a 360° sul sistema della creatività contemporanea italiana e un focus sulla creatività emergente. Energia, processualità e partecipazione, un evento culturale senza precedenti per Parma: mostre disseminate in tutta la città, conferenze, workshop e circuiti off per rigenerare una grande tradizione culturale, far vivere in modo nuovo gli spazi espositivi e coinvolgere attivamente tutta la cittadinanza.

45 giorni di installazioni, fotografia, architettura e design, videoarte, realtà aumentata, food design, musica: l’Arte al servizio della città e del territorio, l’Arte come strumento di crescita e trasformazione sociale. L’iniziativa è organizzata dalle associazioni 360° Creativity Events, Art Company, Made in Art, Kontainer, con la coorganizzazione del Comune di Parma.

Parma-360_Viral-632x365.jpgdal 2 Aprile al 15 Maggio i miei quadri saranno ospitati dai negozi di Via Maestri e da Spazio B.go Riccio di Simona Manfredi, scoprite dove trovarmi sul sito 360 VIRALfalso allarme

 

-RISSA- Personale DARKROOM SILMARARTGALLERY

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http://www.darkroomsilmar.it/rissa.htm

RISSA

La RISSA, nel diritto penale italiano, è il delitto previsto dall’ art. 588* del Codice Penale. Per la consumazione di tale reato è previsto il dolo generico, consiste nella coscienza e volontà da parte dell’ agente, di partecipare alla mischia.
I dipinti della serie RISSE di Lucia Conversi, raffigurano uomini ben vestiti, donne (fighting cholitas) impiegati sfiduciati, tormentati dalla tensione sociale e della, ormai mitica, Crisi Economica. Individui comuni, che lottano con il loro crescente disagio, prigionieri di un sistema spietato e sempre più sconcertati. Probabilmente il loro fine è quello di sfogare e dare un riscatto a una miriade di violenti paria moderni. Sono persone sulle cui spalle la società si è poggiata, a peso morto, una volta di troppo. Viene da pensare che ognuno di loro combatte contro ciò che odia di più di questa società contemporanea. Questi dipinti ci ricordano quanti pugni e calci in faccia ci deve ancora la vita.
Una pittura magistrale, a tratti spessa e contemporaneamente impalpabile, sospesa come nel La Haine diretto da Mathieu Kassovitz che termina con un colpo di pistola, ma non si sa chi abbia sparato.

Andrea Saltini

*Il concorso di persone nel reato indica, in via generale, il fenomeno della realizzazione plurisoggettiva del reato… ovvero può trattarsi di una delle modalità di realizzazione di una fattispecie astratta di reato realizzabile in forma monosoggettiva o in forma plurisoggettiva, in tale ultima ipotesi si parlerà di concorso eventuale. Il concorso eventuale, dunque, rispetto al concorso necessario si caratterizza per il fatto che la fattispecie di reato contemplata dalla norma può indifferentemente essere realizzata da un unico soggetto o da più soggetti.

GALVANIZE (group show)

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GALVANIZE(group show)Lucia Conversi, Massimo Lagrotteria, Federica Poletti, Emiliano ZanichelliLa galleria Dark Room Silmar galvanizza l’estate con una collettiva varia e stimolante destinata a tenere alta, dal 5 luglio al 31 agosto 2013, l’attenzione su questa nuova e brillante realtà espositiva che sta continuando a sorprendere per originalità e stile delle proprie proposte dettando una nuova tendenza.Gli artisti selezionati hanno linguaggi molto diversi e forti personalità –come la galleria che li ospita –

Lucia Conversi (Parma, 1980) propone una serie di opere intitolata “Pieghe”, un riferimento a quelle imperfezioni che movimentano il tessuto liscio e ben steso, alle anomalie, un concetto al quale la Conversi ha sempre guardato con grande interesse. Lei stessa scrive: “le mie “pieghe” sono la goffaggine che ci allontana così tanto dall’idea che abbiamo di noi, o di quello che vorremmo essere o diventare. Ma al tempo stesso sono anche l’unica cosa che valga la pena di vedere. Le pieghe dei vestiti che indossiamo allora sono giudizi lapidari sulla nostra capacità di essere civili; durante le risse, i vestiti che ci siamo cuciti così precisamente addosso, precisi all’ideale di noi, tirano da tutte le parti, si strappano e ci scoprono”.

Massimo Lagrotteria (Carpi -MO-, 1972) mette al centro del suo lavoro la figura, studiandone con cura gli equilibri non solo formali e compositivi ma anche interiori, con tutti i loro risvolti psicologici.

Massimo Lagrotteria dipinge a olio, con una inesauribile ricerca sui supporti che vanno dalla tela, al cartone passando per vari metalli più o meno ossidati. Ogni supporto fa vibrare diversamente il suo olio come ogni contesto va vibrare in modi diverso ogni individuo.

Federica Poletti (Modena, 1980) affronta una profonda analisi sulla percezione del mondo e su come questa muta con il tempo, su come il tempo graffi lo specchio della mente, su come il mondo, entrando nell’io, apporti e sottragga lasciando cicatrici e saggezza. La ricerca di Federica Poletti si muove su più livelli nutrendosi ampiamente di poesia. Questa serie deve molto a Edgar Lee Masters e alla sua Ernest Hyde.

Emiliano Zanichelli (Correggio -RE-, 1978) propone due serie fotografiche che hanno in comune il fuoco. La prima, “Ritratti” presenta soggetti che emergono dal buio con una striscia infuocata che copre loro gli occhi: una interessante ed intensa ricerca sul ruolo dello sguardo nella fotografia e nei rapporti umani.

La seconda, “Assenze” è composta da interni in penombra illuminati solo da fiammelle sospese come fuochi fatui che sottolineano un’assenza: la mancanza di qualcuno che non è qui ma il cui ricordo è vivo e bruciante

Collettiva FLOWS

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Flussi tra artista e modello

Promossa dall’Associazione Culturale A.p.s. Lunatici

A cura di Domenico Russo

Con il patrocinio del Comune di Parma E con la collaborazione di Stu Pasubio

FLOWS è un flusso, un’energia invisibile fra due elementi, un dialogo, uno scambio particolare ed intimo.

La mostra pone al centro la questione del ruolo che il modello ricopre nella creazione artistica attraverso il lavoro di quattro giovani pittori in cui è forte il coinvolgimento con l’oggetto da rappresentare.

Fra artista e modello in alcuni casi si instaura un rapporto unico di “silenziosa collaborazione” per cui l’opera sembra “prendere vita”.

Mani, corpi, sguardi, suggestioni naturali, memorie di esperienze vissute vanno a comporre l’universo per immagini della mostra: l’artista si fa materia reagente, la creazione diviene l’atto di dare forma a ciò che si è ricevuto.

FLOWS oltre che tradizionale occasione espositiva diviene esperienza, coinvolgendo il visitatore attraverso stimoli plurisensoriali. La musica di LADY VALLENS, di Milkane e gli interventi sonori e performativi di MURDER amplificano le suggestioni visive.

Il pubblico è invitato con leggerezza a lasciarsi trasportare.

Espongono:

ANDREA CANTAGALLO, LUCIA CONVERSI, MILENA SERGI, LA ZOLO

SPAZIO PASUBIO , via Pasubio 3/F – Parma

24 novembre – 08 dicembre 2012

Orari di apertura: 16,00 – 19,00

Dal 01 dicembre al 09 dicembre 16,00 – 23,30 Chiusura: lunedì e martedì

Ingresso libero 

Collettiva TRACE_becoming Art 2012 III Edizione BLACK & WHITE

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Collettiva TRACE_becoming Art 2012 III Edizione BLACK & WHITE

Ideazione del progetto e cura di Silvia Alfei

Promosso da S28dancefactory in collaborazione con Perypezye Urbane Con il sostegno di Interni Mangiola Lab

Inaugurazione Giovedi 17 maggio 2012

c/o INTERNI MANGIOLA LAB, MILANO Via Passeroni

Artisti:

ALBERTO CORRADI , CRISTINA CRIPPA, LUCIA CONVERSI, PATRICK STREITLER, PIETRO CARDARELLI, ISOBEL BLANK, DOMENICO CICCHETTI


TRACE_becoming Art 2012 III Edizione – Black & White

La “traccia”, intesa come segno, orma, scia, matrice, percorso, solco, residuo, traccia audio, traccia video, traccia web ed altre possibili personali interpretazioni. Da qui l’appellativo “Tracer” (f-autori di tracce).

Gli artisti presenteranno opere sul tema generale della traccia e in particolare del Bianco e Nero con libera interpretazione e riflessione sul tema.

Il progetto Trace 2012 è suddiviso in due tappe:

la prima tappa vedrà le opere protagoniste del vernissage del 17 maggio 2012 e l’apertura della mostra al pubblico dal 17 al 23 maggio presso Interni Mangiola Lab di Milano.

Uno spazio informale che non ha ruolo di galleria d’arte ma che si pone come “contenitore” temporaneo dell’arte, “ uno spazio libero, a disposizione degli artisti e delle loro creazioni, al di fuori e al di là dei circuiti e dei sistemi tradizionali (e, in molti casi, obsoleti) dell’arte “.

L’obiettivo di questa prima tappa sarà anche quello di consolidare un gruppo di artisti che collaborino in sinergia all’ideazione della seconda tappa che verrà ideata nei mesi successivi, in data e luogo da definirisi, per uno sviluppo dei lavori e l’ingresso di nuovi artisti nel progetto.

Il progetto è nato per dare spazio al lavoro di ricerca di artisti indipendenti, svelarne i percorsi, i richiami e le influenze creando un’ occasione di incontro e scambio reciproco.

Creare dibattito e confronto sul tema della “Traccia” nell’arte, attraverso la personale interpretazione nel lavoro degli artisti coinvolti. “Trace” è un progetto in divenire per una rete aperta di collaborazioni e di condivisione delle idee e della ricerca artistica.

Inaugurazione: Giov. 17 maggio ore 19.00

Apertura mostra: 18/19/20/21/22/23 dalle ore 16.30 alle ore 19.00

Info Location: Interni Mangiola Lab Via Passeroni, 6 Milano Tel. 02 9955227 E-mail: iml@mangiola.it

Info Artisti e opere: E-mail: tracebecomingart@gmail.com / Tel: 338 4592715 www.tracebecomingart.blospot.com